陶如云交代过去的只是一个临时的课堂表演，用于开讲前活跃一下气氛，顺带加深一下对于这篇课文的理解。虽然负责的学生们都很优秀，但是他们到底是没有经验的高中生，她没有对话剧的效果抱有太高期待，结果却大大出乎意料。

首先上场的是林侍萍和于朴园，让她意外的是，这些学生选择了反串，陶如云虽然有些意外，但是反串是很常见的表演手法，便只是笑着随坐在座位上的同学鼓了掌。这群孩子还不知去哪里租借了服装，全身上下都服务于角色，做得很妥帖。

等到独白开始的时候，陶如云惊叹了一下，这确实是反串，但是是整个剧本的反串，原本的男性角色换成了女性，而女性换成了男性，扮演鲁侍萍的是一个平时默不作声的男生，是陶如云看他作文里的想法很独到，便想着将人拎到台前来，锻炼一下表达的。眼前这个侍萍演技有些生涩，但是话语里的苦闷，释怀以及对亲身儿子的思念都表达得很好。

于迎芝也是同样，仿佛换了一个人一般，坐在临时搬来的椅子上，拿出了坐在家庭主位的气势，眼神凌厉，明媚的容颜也沉淀下来，说话也带着慢悠悠的气派。虽然有点模板化，但是整体来说像模像样地演出了一个家庭的掌权人。

还有靳河编的词，很有几分原作的意味，又结合自己的想法大胆创新。陶如云看了一眼台下的靳河，这个平时阴沉沉的男生此刻也双目有神地盯着台上，紧张又兴奋地欣赏着自己的作品。

即便在陶如云面前表现得再怎么成熟，终归还是藏不住偶尔流露的喜悦和固执。即便已经习惯了一个人挑起半个家，但是他终归只有十五岁，观念和心智都没有完全定型，还在肆意生长的年纪。

台下的同学发出了感叹，他们或多或少提前预习过，即便没有预习过，也看出了其中身份的错位感。而剧本里林侍萍的扮演更是将其中的哀戚放大了，有种强烈的违和感。靳河要的就是这种违和感，他需要看话剧的人明白，这样的扮演是不对的，不符合历史的，再引导他们去思考，女性在那时候的处境同样也是不对的，不应该的。

陶如云看出来了，眼里的欣赏之意渐浓。

再之后是繁漪和秋萍的上场，他们切的是另一幕，于朴园和林侍萍在台下候着，也没有松了戏，二人仍然沉默相对，于朴园冷着脸色，林侍萍的神情也不变，不至于在台下就脱了角色的壳子。

祁繁漪的独白更是惊艳，欲语还休的羞涩感，言语中不经意透露出角色的大胆，又暗含害怕事情泄露的隐忧，台词没有一板一眼地按照原著的刻画，而是揉合了拍腿等较为豪迈的动作，使得观众不会觉得这是套路式地将人框定在一个模板里。祁繁漪是个嫁入古宅的富家公子，祁绎的脸应该被于迎芝修饰过，同样也有些暗沉之气，但是他的五官又很好地保留了繁漪与这古宅截然不同的天真和纯洁。

秋嘉年没有独白，全程坐在祁繁漪身后，只留了个后脑勺，象征着他实际上对这件事的排斥和回避。在祁繁漪一声声恳切的“他爱我吗”之下，秋嘉年所饰演的秋萍也不为所动。只有祁繁漪的声音越来越高昂，秋萍才开始有所动作，但也只是一个面向祁繁漪的侧脸，声音由弱变强：“我爱你吗？”

而祁繁漪的质问声逐渐由强变弱，从暗含对峙的意味，逐渐到处于弱势的恳求。

他们的声音就像咏叹，又像在跳着华尔兹，一来一回，一强一弱。在此刻没有人出声，所有人都知道了这里的秋萍只是祁繁漪的想象，他询问秋萍的问题，连他自己也没法回答。

最后属于祁繁漪的声音彻底消亡，秋萍的最后一声“我爱你吗”，如同是嘲讽一般的嘶吼。祁繁漪眼底起了泪光，像是金丝雀在发出最后的绝唱，他缓缓抬眼看向观众，打破了第四面墙。

“无论如何……无论如何……”他的声音在颤抖，但是夹杂着难以想象的力量和坚定，“你是我的爱情，是我选择的坚贞，是我的自由。”

即便翅羽和牢固的金笼对比起来太过脆弱，但他依旧在一刻不停地挣扎。

陶如云也被这眼睛里所蕴含的生命力震慑住了，一时分不清眼前的究竟是那个温和乖顺的学生，还是在绝境中拼死挣扎的祁繁漪。她原以为在这不长的时间里，这幕话剧会倾向于选择更加平面化的表达方式，一切却恰恰相反，即便节奏有些仓促，在短短的时间里，呈现出来的都是藏在身份之后的，角色自身都可能没有意识到的品质。

靳河的改编固然功不可没，但要得到这样的演绎，势必要演员的理解来托底。

秋嘉年转过头来，从祁繁漪心里的秋萍转化为现实中的秋萍，方才的疾声厉色瞬间收拢，祁繁漪毕竟还是他名义上的长辈，野兽将冷漠的獠牙收起，面上装的是刚正谦和的壳子，秋嘉年在用词和动作上有明显的收势，演技比祁绎差了一点，但是却恰好能将那种漫不经心表现出来。

相比起祁繁漪的炽烈，秋萍要冷静得多，他或无奈地规劝，或隐忍地威胁，对待繁漪的示爱，他想到的是以后，是自己在宅里的地位，是临于头上掌握大权的于朴园。

秋嘉年将一个伪君子饰演得很好，在敷衍地诉说爱语时，他眼里闪烁着触动的光，那是一种小人得志，对于战胜了自己的父亲，对于轻易地笼络了一个女人的心。在感到负担时，他又变得有些心虚，强压着自己的焦躁不安。

靳河为了让话剧不落入哗众取宠的俗套，没有让男性角色强行穿上并不适合的女装，而是给剧本里的人都选了现在看来偏中性的衣服，秋萍角色也没有要求性转。因此对于秋萍的改编有些生硬了，这边的解读可能要藏得更深一层。即便同是男子，也存在类同的欺压，真正的不对等并不是源于性别，而是所占有的权力。在漫长的历史发展中，男性和权力划上了等号，极端的权力倾斜造成了封建社会后期的畸形现象。

靳河咬唇有些难堪，在短短几天内，他也没法把这个漏洞补全，也不想让这个主题喧宾夺主，打乱了原剧情的完整性。他暗暗看了陶如云一眼，班上同学似乎没看明白，但是陶如云看懂了，她冲着靳河露出了一个鼓励的微笑。靳河愣了愣，松下一口气来。

即便是自己监工，路雯也暗暗有些心惊。她在预习的时候并不是很喜欢繁漪，给她粗糙地冠上了“恋爱脑”的标签，可能是贾怡然提出了性别议题，她也会不自觉地反省自己。路雯发现如果是由女生饰演繁漪，她对繁漪的恶感可能更甚，但是如果繁漪是个失足的，被禁锢的男子，自己却不由得怜爱起来，连带着那几天看着祁绎都有些脸红。

等到正式演出这天，她才将这个问题好好翻出来问自己，为什么会不一样？

秋嘉年的表演是循序渐进的，随着剧情的发展，秋萍的真面目也逐渐显露出来。他戴着黑框眼镜，说话间有学者气度，但是唯独在不用太费心表演的孙四凤面前露出端倪。他认为孙四凤懂得不多，摆样也不用太用心，这才让骨子里的专横，善妒和冷漠暴露。偏偏孙泽成又将四凤的天真演了个十成十，除了有些不聪明的感觉，承秋萍的戏承得很好。

在剧本中，秋萍是更爱四凤的，舞台上也呈现出来了。因为有前面对繁漪的态度以及于朴园和林侍萍的经历相对比，台下观众也逐渐从美好的爱情幻象里回过神来。他或许当初也是这样对繁漪的，而于朴园当初也是这样对林侍萍的，观众越是感觉虚浮，台上周萍说爱说得越频繁，这是只属于旁观者才能看穿的泡沫。

他当然爱，但是他的爱值几个钱？

靳河暗暗看着，同样发觉有些问题一直存在，秋嘉年看着孙泽成的时候能正常发挥，但是在祁绎面前却经常失控，面上表情是像了，眼底的情绪也不知道藏一藏，桃花眼一眨不眨地看着祁绎，在不经意扫过台下的时候情绪没来得及收拢，靳河听到周边的女生发出小小的呼声。

靳河看着前排女生凑过去悄悄跟她同桌说：“我觉得秋萍是有苦衷的。”她的同桌也点头表示肯定：“不知道为什么，他和祁繁漪对视的时候我感觉到了磁场。”

对于这个，靳河两腿一伸，摆烂了。

孙四凤上台了，孙泽成罕见地有些紧张，他偷摸看了靳河一眼，靳河没明白他的意思，半晌醒悟过来，等到孙泽成再递来求助的眼神，靳河点了点头，表达了对他的肯定。

孙泽成演技一般，但是这几天辛苦排练的劲头很认真，每一个词的重音，停顿和情绪都来请教了靳河，可以说是靳河手把手教出来的。大概是这样孙泽成铆足了劲，觉得不能让靳河的努力白费，放下了手机，背台词背到后半夜，非要将每一句话都捋顺了。因此尽管上台的时候有人在笑，但是演到后面，所有人都看出来他的认真，便也沉浸到孙四凤这个角色当中了。

方清饰演的鲁大海也让人眼前一亮，尽管有些词是她自己临时补的，还带着一些地方的口音，却殊途同归地迎合了角色要求。她的亮相时间不长，穿着一身短打，头上扎着汗巾，方清大概觉得她不该演得太轻松，还去太阳底下站了一会，额头上出了一层薄汗。浓眉倒竖，怒目圆睁，对着于迎芝饰演的于朴园呼喊着工人的诉求。

原作中鲁大海主要展现的是工人阶级的反抗精神，强化的是一种阶级冲突。这里的方大海也是一样，方清的眼里有没有被污染的野性，这几天也振奋起来，像只威风凛凛的虎兽。原著里的鲁大海也曾愧对母亲，久不归家，这里靳河将方大海改做了一个充满热血的理想主义者，将公平放在了第一位。这样的理想是伟大的，但也是单薄又缺乏血肉的，并不接地气的领导者，莽撞的领导作风，只会迎来原作中工友复工，被背叛的下场。

靳河倒是没有过多雕琢这个人物，想着给方清降低一下难度。他塑造了一个纯粹的理想主义者，用年轻的愤怒为公平呼号。方清这几天彩排的时候还在记词，好几次当场忘词，好在于迎芝和贾怡然都有耐性，肯配合着她不断重来。