当时，有哪些路子可以走呢？

诗，因为唐宋两代已经变得格式谨严，意境孤清，甚至带有浓重的说教味道，老百姓只是喜欢、尊敬，但是，却无法再融入百姓生活。只能是，可远观，但不可亵玩……这是不是与现在的‘主流相声’，有点儿像？”

淳于溷抿嘴笑。

白胡子接着说：“既然，‘词’的路走不通，‘诗’又回不去。所以，民间创作热情，就被接地气的‘诸宫调’，给吸引了去。而这些发自天然的创作，大多是以艳情、流俗为主……这也是流行的必然因素和特性。

但是我们纵观诗歌史，就会发现：无论哪一种文学形式，走的路子都是从民间来---高级文人参与---雅化失去活力---被其他文学形式取代。这就是中国文化的‘起承转合’的必然发展规律。

诗走这条路，走了一千年；词走这条路，走了六百年；而曲从出现，到兴盛，再到高级文人大量介入，大概也就是几十年间，这和整个诗歌史的发展比起来，简直就是电光火石的一瞬间而已。”

淳于溷问：“为什么，元曲消失的这么快？”

白胡子道：“这和元朝的政治、社会原因有关。

蒙古人是马上治国，早期对汉人儒学非常轻视。所以，开国很久也不举行什么科举考试之类的事情。

文人学无所用，报国无门，一身的才华都无处发挥，于是，就都奔着新兴的‘戏曲’来了。

任何一种文艺形式，只要有文人一参与，自然就会对低俗的、没有文采的作品，进行大量地修改和再创作。

当时的关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四大戏曲家，个个都是大文人；后来的王实甫，文采更高。

他们编剧的大都是一些悲剧，比方说，关汉卿的《窦娥冤》，纪君祥的《赵氏孤儿》；还有一些爱情悲剧，像马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》等等，当然，这些都是可蹬大雅之堂的正剧，就像如今的‘春节联欢晚会’，让女主持人说几句煽情的话，让老百姓在这举国欢腾的日子里，陪着再掉几滴眼泪，虽说有点不合时宜，但都是政治需要么……

再说了，就算编写的爱情故事再精彩，也好像与穷苦百姓不扯边，他们还是觉得听荤口小曲过瘾，比如《俏冤家》中的唱词：

‘……

搂一搂，愁便解；抱一抱，闷巳消。纵不能跟心肝郎，乐个通宵，急匆匆，豁出小命，快把那凤鸾交，即便是一霎时，浇浇火也是个好……’

这就是最原始的元杂剧，是不比德云社的荤口相声低俗多了？

再说，元散曲，那可就更荤了。那个年代的歌姬戏子，人人都能作几首小令[散曲的一种]，为什么呢？

因为散曲没有那么多规定，只要押韵就行。

在元朝，汉语的发音得到了很大的转变。因为，元代北方官话里面，已经没有了入声韵。也就是说，元朝的官话和我们今天的普通话，基本没有什么差别了，但与平水韵的唐音宋调相比，可以说差别巨大。

所以，元曲就采用了大多数人能听懂、习惯的北方话，作为韵脚。这就类似于今天很多人用新韵写旧体诗一样，虽然体制是旧的，但是要现代人听懂，用新韵作诗就成了最简单的事了。

元曲使用的北方话作为韵脚，这也是后来的‘十三辙’的来源。

同时，元曲放宽押韵规则，原本在诗词中不能使用的‘平仄通押’，到了元曲中就是可以的了。比如‘张’和‘掌’，在诗词中押韵就犯忌，而在元曲中就没有问题。”