邱杰本身是位很成熟的民谣创作者，许多人可能对这个名字不太熟悉，但总听过他写的一两首歌。

他今年32岁，其貌不扬，留着平整的锅盖头，脸上带着很浅的笑，整个人有一种平和的从容。

而当他抱着吉他弹唱时，就好像将人引入一条陌生又熟悉的街道。

邱杰只是自言自语，讲述了一段所见所闻。

故事很简单，不是现下社会里铺天盖地、轰轰烈烈的新闻，只是坐落于凡尘里的一隅寻常，所以没必要绕弯渲染。

每个人都能听懂，每个人都愿意听，清浅的叙语是最普遍的慰藉。

“在那山清水秀的小城里／街道上每天有赶路的人／脚步声叩在条条石板缝，附和着我的一场场好梦。”

“舒适的晚风／叫人昏沉／我坐在门槛上独自发愣／看许多人一辈子等。”

现代社会里，人们好像很难永远留驻在一座小城中，大多数人都难逃四处奔波的命运。

但在大家心底，总有一处位置是留给自己走出来的小城的。

碌碌的小城里也有人牵挂着外出飘荡的人儿，这种冥冥之中的牵肠挂肚时时令人深受感动。

“现场的朋友们好，我是邱杰，野生的民谣传唱者。”邱杰言简意赅地说。

顾止难得率先抢了话头：“您太谦虚了。”

“我必须向大家介绍一下，我最新发行的单曲《只有黄昏知道》就是由邱杰老师创作的，”顾止起身鞠躬道，“没想到这么快又和您见面了。”

他这话极有分量。

《只有黄昏知道》一上线，就断层登顶热搜，后来又连续四五周挂在各大听歌平台的畅销榜上。尽管有顾止粉丝基数大的因素在，但还是可以看出歌曲的受欢迎程度。

邱杰听出他的抬高之意，很感谢这位朋友的帮持，“很高兴和小顾老师在《音悦》见面。”

顾止双手合十，表示对得到他这句话的受宠若惊。

白辞对邱杰早有耳闻，“邱老师的《水里春至》和《你慢慢地走》两首歌是被当作民谣范本的。”

“是那首‘春意悄悄，把湖水吹皱’吧，这首歌最近又重新火了起来，随便刷两条视频的配乐都是它，”方滟补充道，“旋律超级抓耳。”

四位导师无一例外地摁下了投票按钮。

姜成城评价道：“真没什么可以挑刺的。在民谣上，你是业内当之无愧的老师。”

白辞则向他提出了合作邀请：“未来期待能跟邱老师合作。”

“完全可以，我也很欣赏白辞老师。”邱杰欣然答应。

这句话好巧不巧地呼应了姜成城刚才的话。

大家从他狡黠的眨眼里了解到了他幽默的一面。

邱杰抱着他心爱的吉他离了场。

下一位上场的是位长发青年，他穿着暗红色绣着白鹤的衬衫，配着黑色的工装裤，裤脚利落地扎进了黑色马丁靴里。

他要演唱的是十几年前某部经典古装电视剧的片尾曲。

这首歌谁都能哼上两句，也陆续有很多人出了翻唱，但跟原唱比总是差了些古韵。

董格怀里抱着的琵琶以及他身上展露的古典气质，不由得让人相信他有这个能力。

《凤求凰》被司马相如写出来时，抒发的就是缠绵至极的儿女情长，这样的诗句化用到古风歌曲上简直不要太合适。

唱这种类型的歌最忌讳矫蹂的钩连，又很注重演唱者借歌声所营造出的氛围。

青年骨线分明的手指拨响琵琶，神色间有着符合情境的郁郁。

琵琶声像断了线的珍珠，又像落不尽的芭蕉雨。

那宛转的戏腔亮出来时，竟比那“大珠小珠落玉盘”的琵琶还要圆润悦耳。

戏腔由古典唱法转型而来，其实很难学。显然，董格是有梅派功底的。

“梧桐冷叶，吹落三山。”

“彼时高岗，彼时朝阳。”

古典唱腔和流行唱法转变自然，方才哀怨而凄婉的声音顺着字句拟作古琴弦响。

“青鸟戚戚，碧泪成斑。”

“我见美人，思之如狂。”

“蒙请帝阍，传我愁肠。”

急促繁重的弦被手指勾弹，青年喉间的歌声在厮磨，像是凤鸟在烈焰中唱着求取之歌。

董格一人分饰两角，高音清亮，低音深厚，将两种音色拿捏得分明又准确。

青年气息一点没乱，游刃有余地清晰吐字。

“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”

“尔嗟尔叹好时光，攀援峭壁观众山。”

如果说适才的词句展现的是对美人的爱恋与追求的话，那么后来一段展现的则是青年人对胸中志向的执着。

此“美人”非彼“美人”。

歌曲到了最后的部分，董格勾动琵琶，手指轻拢慢捻，收束曲调终结感情。

“你开头那一嗓子直接抓住了我的耳朵，特别惊艳！” 姜成城宣布给出五票。