第二天一早，far组就全员到达了练习室——这回倒真成了集合最早的组。

早到齐路遥来的路上，还被一贯喜欢叫他们加油练习的站姐喊话，让多睡会，别急着开工，某种意义上也很少见。

不过毕竟任务重要。

这个点不至于有人会被拉去做别的录制任务，因此，歌词阅读理解会如期召开，far组全员又一次围坐在了一起。

很像学生时期的小组讨论——大概不少人内心都这样想。

“先说歌词内容，”尽职尽责的队长顾一凡开了个头，作为引入，“这首歌大主题是‘失去’，全篇以第二人称倾诉，对象是没有点明具体身份的‘你’，这些是最基础的部分。”

他顿了顿，环视一圈，又继续说：“基于此，大家可以各自谈谈自己的具体理解，比如想要传递一个怎样的故事，表达怎样的情感，这之类的。”

“如果谈第一直觉的话，”坐在顾一凡右手边的叶离煊——也就是大家口中的“小叶”首先说，“刚看到歌词，我会感觉这个对话的对象比较像是恋人。”

“我也有差不多的感觉，”有人响应，“看所用的意象，就很像是描述失恋的歌。”

“……但是细想也不一定，”叶离煊话没说完就被打断，于是等对方发表完观点后，才又接上，“实际换成别的解释也都能说通的，友人或者亲人，再或者……”

“或者它并不指任何具体的对象，而只是某种抽象化的表达。”陈锦行说，“比如爱与理想，人际关联或者整个世界——虽然这么说听上去有点俗套。”

“但具象化的表达也有具象化的优势，在舞台情绪的塑造上会更容易，”纪铭说，“而且说实话，‘失去’这个词总让我想起一些自己的……算是经历吧？”

这话说出来，也有两三个人跟着点头。或许是想说自己也有能够代入情绪的对象，但也可能只是单纯赞成其观点。

“所以——为什么节目组只给一首歌，不给我们和原作者交流的机会啊？”程续于是说，“如果能和写歌的人聊一聊就好了。”

“隔壁塔组就可以啊，”有人回应，“我听我室友说，那首歌是贺导的供稿，所以他们组还准备今天结束之后找他聊创作思路呢。”

齐路遥和陈锦行倒也从靳羽那知道了这事，于是和另几名队友一道认证了其真实性。

“这也行？”程续本来是随口一说，“我们那位创作者呢，能不能也出来报个名字啊？”

“不知道创作者不一定是坏事，说不定会限制自由想象的空间，”齐路遥说，“不过我觉得，也可以不在具体的指代上达成共识，失恋或者生死离别，具象或者抽象，显式或者暗喻，有代入对象或者限于想象，其实都可以，不同的具体理解，并不妨碍在情绪的传递上实现统一？”

“倒也是，”最开始提出抽象论的陈锦行说，“差点陷入误区了，我们需要讨论的关键也不是这首歌写给谁，而是我们应该用怎样的情绪来演绎。”

“情绪整体还是偏向于低沉伤感吧，”纪铭说，或许是觉得发言有些过于肯定，又补充了一句，“我是这么理解的。”

“至少很大篇幅应该都是比较苍白无力的基调，”另一位队员接上他的话，“落脚点在失去和怀念上，想要却无法挽留，付出却没有回应，触碰又渐行渐远，大概是这样的感觉？”

有人笑：“这什么不具体又矫情的表述啊——”

“不过，我觉得至少对我来说，最大的问题不在于阅读理解，”叶离煊这时候又发言，“而是我不知道应该如何去演绎所谓的这些情感。”

“小叶你确实有点缺乏表情，”坐他旁边的队员说，“看着容易让人觉得出戏。”

“那我要什么表情呢？”叶离煊沉思了一下，对着练习室的镜子尝试了一下，然后还没等其他队友点评，自己就先低头笑起来了，“不行不行，太刻意了。”

“你有没有什么能感同身受的经历或者想法？”纪铭尝试性地问了一句，“可以回忆一下，给自己一些情绪推动。”

叶离煊思考了几秒摇头：“好像没有。”

“那要不试试纯想象，”齐路遥提议，“根据这个词，想象一个完整的剧情，再将你自己的情绪置身于其中？”

这也是他有时使用的方法——针对于没有亲身经历过的情绪，如果实在难以代入，就创造一个具体的情境。这会比从抽象的角度去理解几个关键词来得容易。

毕竟他们说到底是舞台唱跳表演，不是舞台剧更不是演戏，在气质的把握上，要求倒也没有那么严苛。

“完整的剧情……”叶离煊重复了一遍这五个字，低头沉思了一会，最后抬头，叹了口气说，“我好像编不出来，这事有点难度过高了。”

“要不让我来，我可以编，”陈锦行意料之外地举手说，“不过说在前面，如果大家对于这首歌有自己认为合适的理解，也不要被我带偏了。”

听到这话，惊喜的人不少，大家都纷纷点头。

于是陈锦行就开始了他的讲述。

齐路遥毕竟是C位，每个人的观点和发言都得认真去听和理会，才能汇总好全队的表演。