一公练习的第二天，星期日。

这天，齐路遥第一次在去练习室的路上遇到了真正为自己而来的人。

“齐路遥！”隔离网墙对面的女生举着看上去很高档的相机，向他挥手，“看这边看这边！”

头上还带着显眼的发箍，上面写着“Alkaid”。

摇光星。齐路遥瞬间反应过来，所以这应该就是那个叫“摇光”的站子。

他特意停下来，摆了几个不同的造型，又向着对面挥挥手，然后才转身继续向前。

-

这天同样是一公第一轮导师指导的日子，轮到《Afire》组的时候，时间已经到了下午。

虽然说是让练习生们自行准备公演，但是中间还是必然会穿插导师指导的环节。在中后期的准备阶段里，节目组请的给他们上课的专业老师也会对舞台进行进一步的教学和建议。

事实上，节目组放出来的三位明星身份的导师虽然也给他们上课和指导，但毕竟只有三个人，而且不乏有别的通告的时间，不可能全天候和他们一起待在基地，更多的时候，还有许多专业的老师给他们进行指导。

今天的导师指导主要是贺白泽在负责。

由于各自的时间安排上存在差异，所以导师指导也是分着来的，季月繁和苏界的任务还要过两天。

“各位下午好。”贺白泽推开练习室的门，走进来。

Afire组的练习生们把AB组的隔帘拉开——这个环节是两组共同进行的。

A组先开始唱，直接就是按改过的调子。这时候所有人都意识到，他们之前还想在对手面前藏点招数，结果指导环节一到，还是什么都要暴露。

不过，即使AB组存在竞争关系，只要没什么心术不正的人，双方的最终目标依然都是呈现更好的舞台，这点是没有冲突的，所以藏不藏其实都没有本质的关系，做好结果才是唯一的目的。

他们唱的时候，贺白泽就在对面捏着歌词单认真边听边记。

唱完，A组几个人都没多说话，等着贺白泽的意见。

“B组先来一遍，”结果贺白泽看了眼记的东西，“等都表演过了再一起说。”

如意料中的，B组目前的呈现效果确实更偏向于原作的氛围，绝望压抑、挣扎撕裂，重点就在狠劲上，相较于A组的“希望感”更偏重“攻击性”一些。

改动主要是加了一些和声，进行了一些变调，听上去比起原曲来说，多了点层次感。

“先说整体吧，”B组唱完，贺白泽开始了点评，“可以看出你们都是在个性化改编这上面花了时间的。A组这边，队长，你觉得你们和B组比起来最大的问题是什么呢？”

突然把难题抛出去了。

齐路遥想了想：“协同上的问题？”

“对，”贺白泽说，“能看得出来你们在关键的部分已经注意到这个点了，但是还是不够。很多衔接的地方，给人的感觉还是在‘轮流唱歌’这个层次上，没到真正的统一的整体表演上。有些句子的换人和过渡会有生硬感。”

“加上你们几个人的音色差异，有个别位置…比如这里，凌曜一接叶文帆的唱段，你们本来就是六个人里音色差比较大的一组，而这段前后两句又不存在情绪上的递进或者转折，就会显得突兀。”

“好几组的歌本身就是成名组合的团歌，所以在最初的设计时就会注意到这些内容，而你们这首歌的原曲是独唱，现在要改成六个人的表演，如果想要呈现更好的效果，就一定要考虑这个因素。”

其实这算是很细微的问题，还是因为A组本身进度够快才会被提出来。但是既然已经在尝试改曲子了，又不像之前有些组有队员练了一天多了连调子都会错，所以提一点更高的要求也可以。

贺白泽是这样想的。

“然后B组，能看出来是你们一起改的，但是比如这一句，这里的转音明显就是你加进去的，”贺白泽说最后一句的时候望向靳羽的方向，得到对方点头示意后继续说，“你现在个人特色有些过于明显了，怎样利用这一点，还需要多去思考一下。”

语气中似乎对靳羽还挺熟的。不过齐路遥一想贺白泽离开星世纪也就两年，而靳羽之前初舞台说过进公司已经四年了，又还都是同定位，认识才是正常的。

“B组这边的问题在于，”贺白泽，“你们改过之后有点缺乏一个比较平的点了。我知道初衷是为了让每个人都有高光的部分，现在听上去问题不大，但是在未来加上舞蹈和走位呈现连贯舞台的时候，就可能出现没有重点的问题。”

“你们两组的所有创作担都要注意的一点，团体的表演绝对不是个人表演的简单延伸或拼接，而是另一种形式，怎样将有不同特点的队员以最好的方式协同起来，既要表现出个人的特点，又要照顾整体的状况，是每个人都要考虑的。”