金弘中不像许鸣鹤那样唱功深厚，能在姿态轻松写意，歌声宛如喟然长叹的同时带来满场都是回声的穿透力，但他唱歌音准不错，可以当vocal担用。开头的part又是前半段是难度不大的vocal，后半段接近singing rap，金弘中压缩发声通道营造出金属的质感，不说和许鸣鹤旗鼓相当，避免给人带来听觉效果大滑坡的感受还是没有问题的。

《open the sky》现场，又名这些年来由许鸣鹤领衔的、关于“如何让一个唱功参差不齐的非和声组合能搞现场清唱”的探索的实践。

首先，都熟悉麦克风，知道自己的唱法配什么样的麦克风，调什么样的参数，能出多大的声，没有垫音的情况下，成员间的音量波动太大听起来就会很突兀。

其次，合适的人分合适的part，金弘中是高音rapper同时也能唱，可以消化唱转singing rapper的部分，宋旼琦是低音rap担当，就只好去消化音调靠中间的部分了——这首歌许鸣鹤没有写特别低的音，但有一大段强调韵律、节奏、flow却不困难的rap，他把宋旼琦还有唱歌这块live水平偏弱的丁润浩和姜吕尚都塞了过去。

再按技术水平分难度，许鸣鹤能唱也能rap，开场定调，其他部分，像副歌“能否请你将天幕掀起”这句，带转音，技术上要求更高，情绪要求也更加激烈饱满，就由许鸣鹤唱，下一句“揭露这片天际”，音量和音准到位效果就差不多了，朴星化的水平足够。崔钟浩和崔伞交叉输出时也是这样的逻辑。

为了更加稳妥，刚出道时许鸣鹤为了开麦效果频繁使用的doubling技术也可以派上用场，如果唱段对于成员还是有点风险，主唱就稍微垫几个音。大家都上过许鸣鹤的声乐课·基础篇，其中一项内容是：分辨音阶，在听垫音或者主唱定调的情况下，能够识别到自己跑调，把声音拉回来。对于大多数人，唱歌，甚至很多场合的rap，都是找个参照做相对输出，而对于大多听个氛围的Kpop受众来说，整体走势没有大问题，重音没有跑得厉害，基本上也就差不多了。

这门课大家学得还不错，有次演出金弘中在台上即兴升调了，宋旼琦在后面也被迫给自己的rap一起升调，下台以后直接非敬语攻击……

进阶版就是合唱，主唱保证调不会偏，非主唱保证有参考的情况下调唱不偏，再通过声线的叠加，带来更丰富的听感。

而在清唱领域，还有许鸣鹤的声乐课·高级篇，只不过大家普遍不大感冒。

双主唱之外，对唱歌最有进取心的朴星化当时就表示质疑：“我们为什么要学乐理和调式？”

许鸣鹤：“这样可以在高音唱不上去，低音下不来的时候，临时换成听起来更自然的live，粉丝就会以为是临场改调，不是躲高音。”

郑友荣：“我们是唱跳歌手，不是乐队吧。”

许鸣鹤：……你算是说中了，我是乐队出身的。

最后只有高音上得去低音下得来的崔钟浩对此有兴趣，他全力深耕唱歌方向，“台上唱high了来点即兴”在考虑范围内，至于其他非主唱型vocal，看着与许鸣鹤和崔钟浩的差距，也就熄了日后转型歌手的心了，不如配合ateez劲舞团的定位，追求唱跳live的方向，而唱跳live这块，在技术和体力实在力有不逮的时候，还是让观众听两声垫音更有性价比。

许鸣鹤被说服了：好吧，你们各自汇总一下唱跳live有困难，或者体力不行的时候唱不好的部分，我回去准备声乐课之高级篇——

唱跳live重难点精讲。

为许鸣鹤话里那浓重的备考人味道而表情抽搐的队友们：“备考经历对人的影响那么大吗？”

许鸣鹤：“那倒没有，我做教师cosplay，故意那么说的。”

ateez毕竟是一个舞蹈强度很高的唱跳组合，录音的时候能确保每个人的part都是自己唱的，不用后期修音甚至让主唱先唱一遍再往上叠其他人的音色，清唱的时候非主唱的成员能保证音准和响度，许鸣鹤也不好要求更多，真的考验技术的part一般也就几句——多了许鸣鹤也不会给ateez，许鸣鹤与崔钟浩分一分吧。

许鸣鹤左手持麦，右手手臂张开，拥抱着全场的注视与倾听。

“Won't you open the sky for me————”

“Won't you open the sky.”

现场变调，再唱副歌，许鸣鹤用满场观众耳边和心里的一阵阵回声，为这个在Kpop中很少见的大舞台清唱现场画上了句号。