“志龙要去一下。”当然也可以由YG的人协商，但BigBang和李文世年代差得再远，都是歌谣界前后辈，见面的场合总是会有的，改编这种事后辈连个脸都不漏，说出去总归不好听。

“我也去吧，”许鸣鹤说，“如果我能得到前辈的认可，今年年末，公司能帮忙协调一个合作舞台吗？”

BigBang足够火，YG不算大公司，但经营多年，规模和人脉也都有，约个合作舞台还是很容易的。而BigBang改编翻唱李文世的名曲，成员再和李文世搞合作舞台，整个事情就很圆满了。

李文世那边也很好说话：“我听过你唱《活着》的那场，在年轻的孩子里面，你是很会唱歌的——你想合作哪首？”

许鸣鹤：“《口哨》。”

李文世哈哈大笑：“我很期待。”

面对权志龙，他就更幽默了：“有后辈愿意给我的歌曲染上新的色彩是好事情，只是我有一点担心，以后去唱《红霞》的时候，观众的应援不会是rap吧？”

后来因为年轻观众们更熟悉BigBang版的《红霞》，自己也顺应观众期待地按新版唱的李文世：猜想成真，该开心还是不开心呢？

许鸣鹤：“要不我改个摇滚的版本？”

李文世：“什么意思？”

“大家都改了等于没改。”

李文世大笑：“别了，事情变成我还要学摇滚唱法就糟糕了，你按照自己的水平改，可能不太容易唱。”

当然是开玩笑的，许鸣鹤写歌不会一味地冲高难度，李文世唱摇滚虽不如他，也不至于消化不了。李文世之所以如此说，主要是他们接下来的合作舞台里，许鸣鹤用了摇滚的唱法，还唱得很好。

2008年，SBS歌谣大战，李文世与许鸣鹤带来特别合作舞台《口哨》。

两只立麦安放在台上，现场乐队在远处的阴影里，许鸣鹤低着头吹口琴前奏，散乱的头发挡住了眼镜。口哨声落，续上电吉他的旋律，在前奏停下以后，许鸣鹤放下口琴，单手插兜，顺手将口琴也放进了口袋里，他穿着一件挂了不少金属的皮衣，总的来说，十分叛逆。

而穿着款式古老的运动服，整个人看上去就是一个慈眉善目的数学老师的李文世，用他醇厚的音色唱着，“你离开的此地，落下红霞的山脊，依然有你的香气，就这样站立。”

许鸣鹤：“要离我远去，要走到多远，这么想走，有想过要挽留我吗？”

他用的是摇滚的唱腔，可是摇滚唱腔不等同于没有情感，相反，灌注了足够的情感以后，许鸣鹤的歌声就兼具了一听就是有性格的年轻人以及“这个年轻人心里有在克制的留恋和痛苦”的特点，形成了完整的意象。

“你是我的孩子啊，你吹着口哨。就这样远走了吗，你是我的玫瑰。”

副歌部分由李文世演唱，许鸣鹤伴唱尾音，比如只唱“口哨”“远走”，有一种欲言又止的氛围。

到了这里，老父亲李文世，叛逆、有隔阂但又对老父亲有深厚情感的孩子许鸣鹤，两个人在歌曲里的位置已经很明确了。

许鸣鹤终于抬头，侧身，望着李文世：

“我亲爱的你，离开我身边的时候，会不会很失落呢，望着我落下泪水。”

他的声音里情感满溢，发音却收紧，年轻人的别扭忐忑一览无余。

“让你牵着双手，点点头。”许鸣鹤发挥舞台演技，身体少有前倾，李文世那边直接往前卖了一步，接上：

“竟如此不情愿，我也流下泪水。”李文世的发声要通畅许多，共鸣范围也更广，音色暖而沉，带着历尽千帆的人生体悟，正符合温柔厚重的情感。

“你是我的孩子啊，你吹着口哨。就这样远走了吗，你是我的玫瑰。”

阅历丰富，热衷于和后辈合作，就连与尹道贤同台都能语重心长老父亲感溢出屏幕的李文世，从长相姿态到声音唱法都彰显着”我是乘风破浪的年轻人“的许鸣鹤，合唱时音色与唱法不同，表达的情感也不同，但他们围绕着同样的内核，有着同样强大的感染力，在名为对抗、实为交流的合唱中，完成了震撼人心的舞台效果。

在最后一遍唱“你是我的玫瑰”的时候，李文世与许鸣鹤更是在长达二十秒的尾音对飙里，用各自的方式完成了“如何用尾音表达情感”的课题，在转音与震颤里道尽千言万语。

观众：……………………这是我能看到的合作舞台吗？？？