许鸣鹤偏过头试图挣扎：“你夹得稳吗，别戳到了。”

车银优：“那我用嘴送？”

“你——你想练吻戏别找我，”胡言乱语之后，许鸣鹤屈服了，“行了行了，放开我我自己来。”

大部分时候冷静有条理，偶尔还是像个正常的二十代青年，而不是时刻精准的机器——许鸣鹤不只要在粉丝面前塑造人设，面对队友，他也会有适当地表演。

要想时刻按自己最舒服的方式来，心理年龄高出太多的许鸣鹤看起来就是个礼貌疏离，冷漠无趣的工作机器，这不利于他的人际关系，作为idol，好的、至少表面上好的人际关系还是很有用的。

只是偶尔幼稚点而已，不是什么难事。

偶尔的热量超标也可以用多练舞来解决。

抛开正式的工作和说出来不太高大上，对于idol则确实算是本职的营业带来的粉丝的增加，有了许鸣鹤参与的astro的“秋”“冬”回归，并没有为组合，或者许鸣鹤个人的命运，带来太大的转折。

出一首好听的歌，然后就顺理成章地立即被注意到，这样的事情已经不大可能在idol身上发生了，尤其是男团，现在不追星的人都默认男团是致力于迎合粉丝而不考虑大众音乐取向的商品，事实也差不多，例外或许是有的，但不值得打起精神对待。

但是之前已经入坑了一只脚的粉丝听到歌会纷纷说“许鸣鹤果然在认真地对待音乐！”然后心甘情愿地踏入另一只脚，所以许鸣鹤的感觉也不坏。

粉丝总是需要一些东西来加深自己的感情，证明选择的明智。营业水平在绝大多数时候都是前提（不然她们完全可以追本质音乐人），但若要长久的爱意，总要有些不那么容易从别人那里得到的东西。

对于大多数idol来说，在专业领域闪光比营业难得多，许鸣鹤是特例：

写歌唱歌很轻松，营业有点烦。

可是营业又很重要，他就只能想尽各种办法追求效率了。

比如说给自己整了一个鲜明，表演起来又比较容易偷懒的设定，多数时候在镜头前就可以顺理成章地省力，当有机会制造营业闪光点时，许鸣鹤才会提升营业功率。像是他们为了宣传去在很长一段时间里都是idol回归专用节目的《一周的偶像》的时候，按照惯例参演的偶像组合成员会一个个自我介绍，主持人郑亨敦和defconn就此展开挖掘，轮到许鸣鹤的时候郑亨敦说：“在青春活泼的astro里鸣鹤的特长是唱忧伤的歌曲……这是设定吗？”

许·上过太多次《一周的偶像》以至于熟知这些套路·鸣鹤：“是，是设定。”

队友：憋笑。

郑亨敦：展开说说？

许鸣鹤也憋着笑，面上看起来还算镇定，总的来说是一副“我就满嘴跑火车你能怎么着”的表情：“公司教过我，什么歌都要唱得很悲伤。”

话是这么说，这样的人设可不是好扮演的，“把什么歌都唱得很悲伤”对实力有要求，要求还不低。

作为经验丰富的主持人，郑亨敦出了一个稍有难度的题：“《tears》。”

难度是有些，但是不算高。虽然《tears》深入人心的版本是一首激昂的disco，但是与忧伤的距离，要比《NO.1》更近一些。

《NO.1》是许鸣鹤自己改的，自己即兴改《tears》也不是什么问题，更“不要脸”的是，因为把经典曲目换种风格唱是每个上竞演节目的歌手都会干的事，《tears》的改编她早就琢磨过。

放慢速度，带上点哭腔，哪怕唱“残忍的，女人啊”音调不改，一曲幽怨哀切的《tears》也顺利出炉了。

郑亨敦：“试试《gee》。”

少女时代的可爱卖萌曲《gee》，唱成“虽然希望不大我还是卖个萌吧”也是可行的。

“《fantasitic baby》。”

BigBang的《fantasitic baby》，改成狂欢后的空虚，不过这一次，许鸣鹤在苦涩的“wow fantasitic baby”之后，深深地看了郑亨敦一眼，欲言又止。

感觉到要有梗被抛出来的郑亨敦：“怎么了？”

“我在想……前辈还和谁是couple。”许鸣鹤小声说。

——郑亨敦早年和少女时代的队长金泰妍一起上过《我们结婚了》，近年在《无限挑战》和BigBang的队长G-Dragon组成了一对营业CP。

defconn：转身。

astro成员：笑倒。

工作人员：“哈哈哈哈”的笑声全部进入了收音设备。

演播室一片焦土。