“不是短视频那种，是电影导演？”老头哦了一声：“这可有点难度了，你知道两者的区别吗？”

见丁丁摇头，老头就道：“你在马路边上扎个草台班子，站上去想唱什么都可以，能把人吸引过来看你演出是你的本事。可你要上国家大剧院唱一曲味正腔浓的《贵妃醉酒》，那就不是一般人能做到的了。”

谁知丁丁语出惊人：“那我要是能把我的大秧歌大杂耍搬上国家大剧院，还赛过了京剧呢？那算不算是我的本事？”

老头一愣：“那自然……算你的本事。”

他看着丁丁，后者也一本正经地看着他，在大刘不明所以的目光中，两人竟一同发出了震天的笑声。

……

北京电影学院，剪辑班大课。

陈新夏将剪辑素材发下去，然后点了学生小周的名，让她上台来当众剪辑。

今天的课程讲的是胶片电影的剪辑，对于一名真正的剪辑技术人才来说，学会数字电影的剪辑仅仅是及格，对老式胶片电影的剪辑，才是通向专业的开始。

胶片电影曾经占据一个世纪的主流，然而随着数字摄影机的兴起，数字电影很快就取代了老式胶片，八年前，湾湾著名导演尹贤用《天涯共此时》这部纯胶片无特效的电影作品，宣告了胶片时代的彻底结束，也成为自己职业导演生涯的告别之作。

胶片电影现在只存在于一些学术放映，甚至胶片电影剪辑机也成为了一个收藏品，也只有北电才用来给学生上课。

学生小周操纵着绕片机，用摇把将一盘胶片绕开之后，再用接片机把需要剪辑的两段胶片对准，用胶水固定在一起。

“我们知道，电影诞生之初，只是一段普通的摄影，是什么让电影成为了电影呢？”陈新夏缓缓道：“是剪辑。”

“为什么大卫格里菲斯的作品《一个国家的诞生》标志着电影语言的诞生？因为他创造了平行剪辑，让电影活了一百年，直到现在。”

一个高明的剪辑师，可以让平庸的素材还发出崭新的活力，他甚至可以颠覆一部影片，将一部文艺片剪成一部悬疑片，将一部悬疑片剪成一部爱情片。

陈新夏给学生的素材很简单，阳光、窗口、挂在墙上的画，一男一女，至于怎么剪辑，就看她自己的了。

很快学生小周犯了难，举起了手：“陈老师，这个剪辑点，我确定不了。”

所谓的剪辑点，就是镜头的切换，选择正确的剪辑点可以说是剪辑最重要的一步，剪得好了镜头转换流畅自然，剪不好就会让观众看得难受，而且费解。

小周不能确定剪辑点是有原因的，因为一般来说选剪辑点主要看演员在什么地方眨眼，但胶片的画面只有35mm，根本看不到演员有没有眨眼。

这就导致小周花了半小时，剪出来了一个古怪的故事情节。

女人恶狠狠质问男人，然后男人受不了冲出了酒吧，画面一转，这对男女又勾肩搭背走进酒吧，最后男人的照片出现在了墙上。

课堂哄堂大笑。

很明显的逻辑错误。

应该是男女先进酒吧，然后女人发现男人的照片，两人才开始的质问和口角。

剪不对，就违背了生活的逻辑。

一堂课结束，学生散去，陈新夏收起课本，想了想，将放映机打开，取出了刚才小周剪辑的胶片。

就见他对着阳光举起胶片，眯着眼睛看了一会儿，然后举起剪刀，一剪刀裁了下去。

如果刚才那帮学生没有急着走，看到这一幕，他们一定会发出见了鬼的惊叹。

盲剪！

不从放映机里看胶片，而是凭自己精妙的判断。

就好比CS里的盲狙一样，这样的玩家自然是天才中的天才，而盲剪也代表着剪辑师的顶级水准，据说国内也只有两三个人可以做到这样，无一不是大导演的御用剪辑师。

一连裁了三段之后，陈新夏才重新用胶水将胶片合拢。

就见放映机里，一个女人坐在酒吧，双目无神地盯着墙上的照片，阳光那么刺眼，都让她无动于衷。

镜头从桌子上的阳光平移过来，同样的座位上坐着的不再是女人，而是男人，同样看着照片，一动不动。

短短二十四秒的镜头，一对相爱却彼此错过的恋人，几乎跃然而出。

陈新夏不太满意地皱起眉头，觉得还可以多余删掉两秒的镜头的时候，就听见笔记本上传来了一声比一声急促的消息提醒。

“老师！开视频啊老师！”

“老师你这业务水平到底行不行，都三天了，还没整出来呢？啧。”

“你不会是个骗子吧，说好的中国人不骗中国人呢？”

陈新夏：“……”